Strips zijn wat? Hoe strips worden gemaakt

Strips roepen gemakkelijk emoties op bij mensen. Of het nu gaat om vreugde, lachen, verdriet of verdriet, deze verhalen op de foto's raken het snelle. Het is vanwege deze impact dat het maken van strips een interessante ervaring kan zijn voor iedereen. Strips zijn een hefboom voor het beïnvloeden van de gevoelens van mensen. En als je een idee hebt, is het maken van een strip niet zo moeilijk.

Strips: betekenis

Er zijn veel definities van dit woord. De meesten van hen komen neer op het feit dat strips een verhaal is dat op foto's wordt verteld. Laten we ons tot hun oorsprong wenden. Het woord "strips" is een lening van het Engels. Strip betekent grappig, grappig. Dus voordat het gewoon leuke foto's was. Maar nu zijn strips een genre van literatuur. Het creëerde veel werken die al klassiek zijn geworden.

Maar in het algemeen, comics, de definitie waarvan weWe beschouwen, bevatten een combinatie van twee soorten kunst: beeldende kunst en literatuur. Ze werden erg populair in de vorige eeuw. Dus nu vinden interessante strips in het Russisch al lang geen probleem meer.

Hoe begin je met het creëren van een verhaal in foto's

Begin altijd met training. En de voorbereiding in dit geval zal zijn wat u de belangrijkste bepalingen van uw verhaal opschrijft. Immers, een stripboek is in de eerste plaats een verhaal over iets, en het zou een begin, midden en einde moeten hebben, dat van tevoren moet worden uitgedacht.

Dus, het voorschrijven van het begin, we mogen de achtergrond niet vergeten,waarop de plot zich zal ontwikkelen. Het is de omgeving die de toon zet in het verhaal, het tempo en soms de acties van de personages bepaalt. Strips zijn tenslotte verhalen die op alle niveaus van vertelling zouden moeten evolueren.

Personages zijn acteurs in je stripboek en dat moet ookkies met speciale zorg. Hun afbeeldingen moeten compleet zijn en hun karakter en acties moeten logisch zijn, omdat ze de link zijn tussen de verteller en de lezer. Het zijn de helden die alle aandacht trekken, en het verhaal van hun leven zou geleidelijk en consequent moeten ontwikkelen. Dit moment is vooral belangrijk als je rekent op een langspeelend verhaal en niet op een verhaal van vijf minuten.

De plot wordt een script.

Hoe raar het ook klinkt, maar de plot enhet script is twee verschillende dingen. En als de plot simpelweg de uitlijning is van de relaties van de personages, de bepaling van de richting van de gang van zaken, dan is het script een gedetailleerde analyse van elk stuk van je verhaal. Er zijn alle aanwijzingen en alle acties die je helden doen.

Overweeg bijvoorbeeld een uittreksel van de plotbeschrijving: "Het was zonsondergang, Lydia stond op de oever van de klif, maar haar gedachten droegen haar ver, ver voorbij dit stuk land." Na ongeveer 5 minuten te hebben gestaan, draaide ze zich om en ging terug naar het kamp. " Dus, op dit moment stelde ieder van ons zich een beeld voor van wat er gebeurde, maar ieder deed het op zijn eigen manier, gebruikmakend van zijn eigen verbeeldingskracht.

In het script moet het er duidelijker en specifieker uitzien. Laten we proberen deze passage naar het scenarioplan te verplaatsen. Hier is wat we moeten krijgen over:

• Frame 1. De zon gaat onder, half verscholen achter de rand van de zee.
• Frame 2. Gezicht op Lydia vanaf de voet van de klif. Haar blik is gericht op de lezer.
• Frame 3. Zicht op Lydia vanaf de achterkant. Haar gedachte luidt: "Ja, je wilt niet dat de vijand ondersteboven van hieruit vliegt."
• Frame 4. Type uitgaande Lidia halve slag. Dacht dat bubble: "Het zou moeten opschieten, ik heb waarschijnlijk allemaal gewacht."

Hopelijk werd na dit korte voorbeeld het verschil tussen het script en de geschreven plot voor iedereen duidelijk.

Wat is een storyboard en met wat het is gegeten

Het storyboard is dus een arrangement, de belichamingons geschreven script op papier, in afbeeldingen. In het storyboard tekenen we schematisch ons 'frame 1', 'frame 2' enzovoort. Deze procedure wordt meestal multiplicatieve technieken genoemd, maar het biedt ook veel gebruik aan stripschilders.

Valkuilen en speciale tricks beschikbaarAlleen de pro's, in de storyboards daar, maar er zijn een paar kleine dingen die het best onthouden kunnen worden. Het is bijvoorbeeld de moeite waard om een ​​reeks hoeken, portretten en visies zo divers mogelijk te maken, zodat het uitzicht van je lezer niet vaag en vermoeid is. De eenvoudigste manier voor elke kunstenaar zijn schematische schetsen, die later gemakkelijker te monteren en te vervangen zijn, zonder veel tijd en moeite te spenderen.

Verspreid woorden en tekstbellen

Dus nadat we de plot bedachten,schreef het script voor en maakte de storyboards, en je kunt beginnen met tekenen! Zoveel mensen denken, maar het maakt niet uit hoe verkeerd! Vóór de meest interessante fase van het maken van ons stripboek, is er nog steeds veel saai, zelfs routinematig werk dat samenhangt met het doordenken en plaatsen van tekst op onze foto.

Over het algemeen is er een onuitgesproken tekenregel.een stripboek waarin staat dat er geen tekst in een bubbel past, maar een luchtbel rond de tekst. Daarom, een kleine hack in het leven: aangezien de bubbels meestal veel ruimte innemen in het frame en vaak een deel van de achtergrond overlappen, en soms sommige karakters, door eerst de bubbels te representeren, kun je jezelf redden van het doen van te veel werk zonder iets te tekenen dat nog steeds onzichtbaar is!

Totale tekening of nachtmerrie van elke artiest

In dit stadium kun je je al vrijgevenongewoon talent naar believen en laat hem rondlopen. Dit is het moment om je zo te laten meeslepen door te tekenen dat slapeloze nachten een levensstijl worden, omdat je op dit moment elk detail moet overdenken en het tot een esthetische perfectie moet brengen!

En al deze woorden zijn geen lege intimidatie van nieuwkomers. Alles zal zo zijn totdat je je hand erin steekt, totdat je gewend raakt aan het tekenen van je personages vanaf de eerste keer, totdat ze worden zoals je eigen. En dan, wanneer elke nieuwe tekening, nieuwe pagina gemakkelijker en eenvoudiger te tekenen zal zijn, zal dit werk u echt plezier brengen!

Strips als een geschenk: je moet het goed verpakken

Het inlijsten van de kunstenaar bepaalt de dynamiekverhaal. Grote, heldere frames trekken dus de aandacht, maken het verhaal dynamisch. Zo'n compositie is geschikt voor snelle, cruciale scènes uit de geschiedenis. Een groot aantal kleine frames, daarentegen, vertraagt ​​de vertelling, een dergelijke techniek kan worden gebruikt om de spanning van het moment over te brengen. Je kunt meer lezen over al deze trucs in de striptheorie van Scott McCloud. Het bevat veel informatie die interessant en nuttig zal zijn voor iedereen die in dit genre werkt.

Het is ook de moeite waard de onvervreemdbare elementen te overwegen die aanwezig zouden moeten zijn in het ontwerp van het stripverhaal, maar dit is een saaie en saaie zaak. Het belangrijkste om te onthouden over de belangrijkste punten:

1. De naam van het stripverhaal en zijn logo.
2. De titel van de pagina, uitgave of hoofdstuk.
3. Pagina, kwestie of hoofdstuknummer.
4. Naam of bijnaam van de auteur.
5. Jaar van productie.

De laatste fase: een platform voor publicatie

De tekeningen zijn klaar, de dialogen zijn geschreven, de beelden zijn samengevoegd en nu is het zover! Het is tijd om je plaats in de zon te kiezen op het hoofdstrand van gratis artiesten - op internet.

De keuze van de site moet met gepaste aandacht worden genomenserieus, want dit is het toekomstige huis van je creatie. En met deze thuisbron moet je een goede relatie onderhouden, want het is de deur waardoor je creativiteit naar voren komt. Het belangrijkste is om te kiezen wat naar uw smaak zal zijn.

Hierover misschien alles! Maar om alle informatie te consolideren en samen te vatten, laten we alle stadia van het maken van een stripboek herinneren:

1. Werkruimte voorbereiding.
2. Ontwikkeling van ideeën, identificeren van het belangrijkste conflict van personages.
3. Een verhaal schrijven van het begin tot het einde.
4. De personages tot in het kleinste detail doordenken.
5. Tekenen van de hoofdpersonen, hun gezichtsuitdrukkingen en parafernalia.
6. Vertaling in het script.
7. Storyboard.
8. Tekst plaatsen op het storyboard, effecten toepassen.
9. Frames tekenen.
10. De locatie van de frames op de pagina.
11. Archiefpagina (ontwerp).
12. We verzamelen pagina's in het boek.

Wij publiceren!

Laat je inspireren door voorbeelden

Uitstekende voorbeelden om te volgenAlle hierboven beschreven zijn "Lady Bug en Super-Cat" - strips met een rijke, fascinerende verhaallijn. Dankzij goed doordachte karakters en een helder geschreven universum van verhalen is dit verhaal wereldwijd erg populair geworden.

Zoek naar bekende staalvermenigvuldigerscomics "The Simpsons", waarin beroemde helden een extra platform krijgen voor de ontwikkeling van hun geschiedenis. Deze strips worden, in tegenstelling tot de vorige, getekend door professionals van wereldklasse, dus een goed beeld, selectieve humor en een interessante plot zullen niemand onverschillig laten. Je moet leren van de besten, ga ervoor!

</ p>>