Leren tekenen herfst: Landschap met een boom

Herfst - geweldig in zijn schoonheidstijd. Het wordt gezongen in alle vormen van kunst, en niet voor niets! Herfstlandschappen zitten vol met heel bijzondere charme, heldere, felle kleuren en rustig, attent tegelijk. Niet tevergeefs vergeleek Tyutchev het met een zachte glimlach van verwelking, en Pushkin noemde de charme van de ogen. Laten we deze "saaie tijd" bekijken en bespreken hoe deze op een albumblad afgebeeld moet worden.

Landschap met een boom - hoe te tekenen?

Het tekenen van de herfst is zowel eenvoudig als eenvoudig. Het is genoeg om een klein aantal kleuren uit het hele rijkste palet te gebruiken - en de foto is klaar. Maar om de stemming over te brengen, een speciale staat die alleen de herfstnatuur kenmerkt - dit is de grootste moeilijkheid. Het festival van goud en karmozijn, doordrongen van zonlicht en een gevoel van kwetsbaarheid, de vluchtigheid van dit natuurlijke wonder - dit is de manier waarop degenen die proberen de herfst te voelen deze tijd van het jaar vaker voelen. Laten we proberen uit te leggen hoe het moet.

Neem het albumblad en lichtblauwschilder de lucht met waterverf. Soms kun je het felblauw maken, probeer de overgangen van de tonen te verzachten. Een van de handige tips voor het tekenen van de val is dat wanneer je "omgaat" met de lucht, de hap in het water dompelt en de geverfde plaatsen bevochtigt, hier en daar speciaal verhelderd wordt. Laat het papier drogen. En dan schilderen we de herfst met olie - deze verf zal meer geschikt zijn voor de overdracht van heldere, sappige, verzadigde tinten.
Nu werkt de boom eraan. Lichtjes naar links of naar rechts, teken een vergroot silhouet van de Engelse letter Y. De stam is gemaakt met een verdikking naar beneden, in een poging om zijn vormen realistisch te reproduceren. Trek vervolgens de takken. Voeg daaraan knopen, lagen toe en divergeer in verschillende richtingen. Probeer de kroon dynamiek te geven, alsof de wind het schudt. Je kunt de herfst immers niet statisch tekenen, dit is een zeer ontroerend seizoen.
Vervolgens is de kroon. Hier kunt u volledige vrijheid aan uw verbeelding geven. Gebruik citroen, saffraan kleuren, oker, bruin of karmozijnrode tinten. Denk aan het beroemde "bos van de beroemde Bunin" toren ... "- bekend uit de kindertijd zullen je zeker de originele ideeën en spectaculaire combinaties vertellen.
Nou, de laatste fase van het tekenen van een tekening"Autumn". Je boom hangt niet in de lucht, je zou hem moeten "planten". Denk, of je het gras of de naakte aarde wilt verbeelden. Voor gras, maak greens met geelheid, hier en daar teken bruine bultjes. Immers, ze vervaagde, verloor haar zomerse sappigheid. Meng de kleuren zorgvuldig, zodat u de kleuren niet krijgt in de geest van expressionisten. De combinatie van groen en geel geeft bijvoorbeeld blauwe en turquoise tinten. Je kunt echter naakt land weergeven. Maar vergeet in ieder geval niet om gevallen bladeren - het moet noodzakelijkerwijs onder een boom en op enige afstand daarvan liggen, alsof het door de wind wordt meegevoerd. Dus je herfstlandschap krijgt de waarheidsgetrouwheid van details en het realisme van beelden.
We scherpen de details. Het werk is grotendeels voltooid, er zijn nog enkele details over. Denk eerst aan het tijdstip van de dag dat je hebt gevangen. Hierop is afhankelijk van de verlichting op de foto. Maak een hint in de zon, verguldsel, markeer een deel van de lucht, lucht. Toon een hint naar de weerspiegeling van de stralen in de boomkroon, reproduceren de schittering op het gras. Meer verzadigde tonen, werk op de grond schaduwen van de stam en takken. Voor trouw en dynamisme, om leven te geven aan het landschap, trek in de lucht verschillende gekleurde komma's - voorwaardelijk zullen het bladeren zijn.

Inspecteer je creatie met een kritisch oog, corrigeer de vervelende tekortkomingen. Laat het patroon drogen. En voel je als een echte artiest!

</ p>>