Werken van Sergej Sergejevitsj Prokofjev: opera's, balletten, instrumentale concerten

Uitstekende Russische componist SergeyProkofjev is over de hele wereld bekend om zijn innovatieve werken. Zonder het is het moeilijk om de muziek van de 20e eeuw in te beelden, waarin hij een significant stempel heeft achtergelaten: 11 symfonieën, 7 opera's, 7 balletten, vele concerten en verschillende instrumentale werken. Maar zelfs als hij alleen het ballet 'Romeo en Julia' had geschreven, zou hij al voor altijd in de geschiedenis van de wereldmuziek zijn geschreven.

Begin van de reis

De toekomstige componist werd geboren op 11 april 1891. Zijn moeder was pianiste en moedigde Sergey's natuurlijke neiging tot muziek van kinds af aan aan. Reeds op de leeftijd van 6 begon hij complete cycli van pianostukjes te componeren, zijn moeder schreef zijn composities op. Tegen negen jaar had hij al een behoorlijk aantal kleine werken en twee hele opera's gehad: "The Giant" en "On the Desert Islands". Vanaf de leeftijd van vijf jaar leerde zijn moeder hem piano spelen en vanaf zijn tiende nam hij regelmatig privéles van de componist R. Gliere.

Jaren van studie

Op zijn dertiende trad hij het conservatorium binnen waar hij studeerdevan uitstekende muzikanten van zijn tijd: N.A. Rimsky-Korsakov, A. Lyadov, N. Cherepnin. Daar ontwikkelde hij vriendschappelijke betrekkingen met N. Myaskovsky. In 1909 studeerde hij af als componist aan het conservatorium, daarna wijdde hij nog eens vijf jaar aan de ontwikkeling van pianistische kunst. Daarna studeerde hij orgel spelen voor nog eens 3 jaar. Voor speciaal succes op school kreeg ze een gouden medaille en een prijs voor hen. A. Rubinstein. Vanaf zijn achttiende was hij al actief in concert, hij trad op als solist en uitvoerder van zijn eigen composities.

Vroeg Prokofiev

Reeds de vroege werken van Prokofiev veroorzaakten een misgeschillen, werden ze hetzij van harte aanvaard, hetzij fel bekritiseerd. Vanaf de eerste stappen in de muziek verklaarde hij zichzelf als een innovator. Hij was dicht bij de theatrale sfeer, de dramatisering van muziek, en als persoon was Prokofjev erg gesteld op helderheid, aanbeden om aandacht te trekken. In de jaren 1910 werd hij zelfs een muzikale futurist genoemd vanwege zijn liefde voor schokken, voor de wens om de klassieke kanunniken te vernietigen. Hoewel de componist geen vernietiger genoemd kon worden. Hij absorbeerde organisch klassieke tradities, maar was voortdurend op zoek naar nieuwe expressieve vormen. In zijn eerdere werken werd ook een ander onderscheidend kenmerk van zijn werk geschetst - dit is lyriek. Ook zijn muziek wordt gekenmerkt door enorme energie, optimisme, vooral in vroege composities kan men deze eindeloze vreugde van het leven voelen, een rel van emoties. De combinatie van deze specifieke functies maakte de muziek van Prokofiev helder en ongewoon. Elk van zijn concerten veranderde in een extravaganza. Van de vroege Prokofjev, de pianocyclus "Sarcasms", "Toccata", "Obsession", Sonata voor Piano No. 2, twee concerten voor piano en orkest, symfonie nr. 1 verdienen speciale aandacht. Aan het eind van de jaren twintig ontmoette hij Dygilev en begon balletten voor hem te schrijven, zijn eerste ervaring, "Ala en Lolly," werd door de impresario verworpen, hij adviseerde Prokofjev om "in het Russisch te schrijven", en deze raad werd een cruciaal keerpunt in het leven van de componist.

emigratie

Aan het einde van het conservatorium gaat Sergey Prokofiev wegnaar Europa. Bezoeken Londen, Rome, Napels. Hij voelt dat hij in het oude kader verkrampt is. De verontrustende revolutionaire tijden, de armoede en de algemene zorg voor alledaagse problemen in Rusland, het besef dat niemand zijn muziek vandaag in zijn thuisland nodig heeft, leiden de componist naar het idee van emigratie. In 1918 reist hij naar Tokio, van daaruit verhuist hij naar de Verenigde Staten. Na drie jaar in Amerika te hebben gewoond, waar hij veel werkte en toerde, verhuisde hij naar Europa. Hier werkt hij niet alleen veel, hij reist zelfs driemaal naar de USSR, waar hij niet als een emigrant wordt beschouwd, er werd aangenomen dat Prokofjev een lange buitenlandse zakenreis maakte, maar een Sovjetburger bleef. Hij voert verschillende ordes van de Sovjetregering uit: suites "Lieutenant Kizhi", "Egyptian Nights". In het buitenland werkt hij samen met Dyagilev, convergeert met Rachmaninoff, communiceert met Pablo Picasso. Daar huwde hij de Spanjaard Lina Kodine, met wie zij twee zonen hadden. Tijdens deze periode creëert Prokofiev veel volwassen, originele werken die zijn wereld bekend hebben gemaakt. Dergelijke werken omvatten het ballet "Jester", "The Prodigal Son" en "The Player", 2,3 en 4 symfonieën, twee van de helderste pianoconcerten, de opera "Love for Three Oranges". Tegen die tijd was het talent van Prokofiev volwassen geworden en werd het een model van de muziek van het nieuwe tijdperk: de scherpe, gespannen, avant-garde manier van componeren van de muzikant maakte zijn composities onvergetelijk.

terugkeer

In de vroege jaren 1930, Prokofiev's werkwordt meer gematigd, hij is erg nostalgisch, begint na te denken over de terugkeer. In 1933 kwamen hij en zijn familie naar de USSR voor permanent verblijf. Vervolgens kan hij slechts tweemaal naar het buitenland gaan. Maar zijn creatieve leven in deze periode wordt gekenmerkt door de hoogste intensiteit. Het werk van Prokofiev, nu een volwassen meester, wordt duidelijk Russisch en de nationale motieven worden steeds meer gehoord. Dit geeft zijn originele muziek meer diepte en specificiteit.

In de late jaren 40 stortte in op Prokofievde kritiek "voor formalisme", zijn niet-standaard opera "Het verhaal van een echte man" paste niet in de Sovjet muzikale canons. De componist is ziek tijdens deze periode, maar blijft intensief werken en woont bijna constant in het landhuis. Hij mijdt alle officiële gebeurtenissen en de muziekbureaucratie betaalt hem de vergetelheid, zijn bestaan ​​is bijna onmerkbaar in de Sovjetcultuur van die tijd. Tegelijkertijd blijft de componist veel werken, schrijft de opera "The Tale of the Stone Flower", het oratorium "Guarding the World", pianowerken. In 1952 werd zijn 7de symfonie uitgevoerd in het Moskouse concertgebouw, dit was het laatste werk dat de auteur van het toneel hoorde. In 1953, op dezelfde dag als Stalin, stierf Prokofiev. Zijn dood ging bijna onopgemerkt voor het land, hij werd stilletjes begraven op de Novodevichy-begraafplaats.

Prokofjevs muzikale stijl

De componist probeerde zichzelf in alle muzikalegenres, hij zocht naar nieuwe vormen, experimenteerde veel, vooral in de beginjaren. Prokofjevs opera's waren zo innovatief voor hun tijd dat het publiek massaal de hal verliet op topdagen. Voor het eerst stond hij zichzelf toe het poëzie-libretto te verlaten en muzikale creaties te creëren op basis van werken als Oorlog en Vrede bijvoorbeeld. Zijn eerste essay "Feast during the Plague" was al een voorbeeld van gedurfde behandeling met traditionele muzikale technieken en vormen. Hij combineerde stoutmoedig recitatietechnieken met muzikale ritmes en creëerde een nieuw operaal geluid. Zijn balletten waren zo origineel dat choreografen geloofden dat het onmogelijk was om op dergelijke muziek te dansen. Maar langzamerhand zagen ze dat de componist probeerde het uiterlijke kenmerk van het personage met diepe psychologische waarachtigheid over te brengen en veel van zijn balletten ging aantrekken. Een belangrijk kenmerk van het volwassene Prokofjev was het gebruik van nationale muziektradities, die op een bepaald moment M. Glinka en M. Mussorgsky verkondigden. Het kenmerk van zijn werken was een enorme energie en een nieuw ritme: scherp en expressief.

Operationeel erfgoed

Van jongs af aan, Sergei Prokofiev wendt zich totzo'n complexe muzikale vorm, zoals een opera. Als jonge man begint hij aan klassieke operavelden: Ondine (1905), Feast during the Plague (1908), Maddalena (1911). In hen experimenteert de componist moedig met de mogelijkheden van de menselijke stem. Aan het einde van de jaren 30 maakt het genre van de opera een acute crisis door. Grote artiesten werken niet langer in dit genre en zien daarin geen expressieve mogelijkheden die hen in staat stellen nieuwe modernistische ideeën uit te drukken. Prokofjevs opera's zijn een gewaagde uitdaging geworden voor de klassiekers. Zijn beroemdste werken: "The Player", "Love for Three Oranges", "The Fiery Angel", "War and Peace", zijn vandaag het meest waardevolle erfgoed van de muziek van de 20ste eeuw. Moderne studenten en critici begrijpen de waarde van deze composities, ze voelen hun diepe melodie, ritme en speciale benadering van het maken van personages.

Prokofiev's balletten

Tractie naar het theater was van oudsher inherent aan de componist,Hij introduceerde elementen van drama in veel van zijn werken, dus het beroep op de vorm van ballet was redelijk logisch. Kennismaking met Sergey Dyagilev duwde de muzikant om te beginnen met het schrijven van het ballet "The Tale of the Jester, Seven Sangs of Jesters" (1921). Het werk werd opgevoerd in de onderneming van Dyagilev, evenals de volgende werken: "Steel Jump" (1927) en "Prodigal Son" (1929). Dit is hoe een nieuwe uitstekende balletcomponist, Prokofiev, in de wereld verschijnt. Het ballet "Romeo en Julia" (1938) werd het hoogtepunt van zijn werk. Vandaag wordt dit werk in de beste theaters ter wereld gezet. Later creëert hij nog een meesterwerk - het ballet Assepoester. Prokofjev kon zijn verborgen lyriek en melodie realiseren in deze van zijn beste werken.

Romeo en Julia

In 1935 wendt de componist zich tot klassiekde plot van Shakespeare. Gedurende twee jaar heeft hij een nieuw type essay geschreven, dus zelfs in dergelijk materiaal verschijnt de vernieuwer Prokofiev. Het ballet "Romeo en Julia" is een choreografisch drama waarin de componist zich terugtrekt van de gevestigde kanunniken. Ten eerste besloot hij dat het einde van het verhaal gelukkig zou zijn, wat niet consistent was met de literaire bron. Ten tweede besloot hij zich niet te concentreren op het begin van de dans, maar op de psychologie van de ontwikkeling van beelden. Deze benadering was zeer ongebruikelijk voor choreografen en artiesten, dus duurde het pad van het ballet naar het podium lang vijf jaar.

"Cinderella"

Het ballet "Assepoester" Prokofiev schreef voor 5 jaar -zijn meest lyrische werk. In 1944 werd de compositie voltooid en een jaar later werd het opgevoerd in het Bolshoi Theatre. Dit werk onderscheidt zich door een subtiel psychologisch karakter van de beelden: de muziek wordt gekenmerkt door oprechtheid en complexe veelzijdigheid. Het beeld van de heldin wordt onthuld door diepe gevoelens en complexe gevoelens. Bij het creëren van beelden van hovelingen manifesteerden stiefmoeder en haar dochters sarcasme van de componist. Neoklassieke stilering van negatieve karakters is een extra expressief kenmerk van de compositie geworden.

symfonie

Total componist schreef voor zijn leven zevensymfonieën. In zijn werk selecteerde Sergei Prokofjev zelf vier hoofdlijnen. De eerste is klassiek, wat verband houdt met het begrip van traditionele principes van het muzikale denken. Het is deze lijn die de symfonie nr. 1 in D groot voorstelt, die de auteur zelf 'klassiek' noemde. De tweede regel is vernieuwend, verbonden met de experimenten van de componist. Het bevat de symfonie nr. 2 in D-mineur. 3 en 4 symfonieën hangen nauw samen met theatrale creativiteit. 5 en 6 verschenen als een resultaat van militaire ervaringen van de componist. De zevende symfonie werd met reflecties op het leven, het verlangen naar eenvoud.

Instrumentale muziek

Erfenis van de componist - meer dan 10 instrumentaalConcerten, ongeveer 10 sonates, veel toneelstukken, opussen, etudes. De derde lijn van Prokofjevs werk is de lyrische, voornamelijk vertegenwoordigd door instrumentale werken. Deze omvatten het eerste vioolconcerto, de toneelstukken "Dreams", "Legends", "Grandma's Tales". Zijn creatieve bagage heeft een innovatieve sonate voor vioolsolo in D-majeur, die in 1947 werd geschreven. De werken van verschillende perioden weerspiegelen de evolutie van de creatieve methode van de auteur: van acute innovatie tot lyriek en eenvoud. Zijn sonate voor fluit nummer 2 is vandaag een klassiek werk voor vele artiesten. Het onderscheidt zich door melodische harmonie, spiritualiteit en zacht windritme.

Prokofjevs werk voor piano maakte een groot deel van zijn erfgoed uit, hun kenmerkende stijl maakte het werk enorm populair bij pianisten over de hele wereld.

Andere werken

De componist in zijn werk draaide het meestbelangrijke muzikale vormen: cantates en oratoria. De eerste cantate "Zeven van hen" werd door hem geschreven in 1917 op de verzen van K. Balmont en werd een helder experiment. Later schrijft hij nog 8 andere belangrijke werken, waaronder de cantate 'Songs of Our Days', het oratorium 'Guarding the World'. Het werk van Prokofjev voor kinderen vormt een bijzonder hoofdstuk in zijn werk. In 1935 biedt Natalia Sats hem aan om iets te schrijven voor haar theater. Prokofjev reageert met belangstelling op dit idee en creëert het beroemde symfonische sprookje "Peter en de wolf", wat een ongebruikelijk experiment van de auteur is geworden. Een andere pagina van de biografie van de componist is de muziek van Prokofiev voor de bioscoop. Zijn filmografie bestaat uit 8 schilderijen, die elk een serieus symfonisch werk zijn geworden.

Na 1948 is de componist creatiefcrisis, de werken van deze periode zijn niet succesvol, behalve voor sommigen. Creativiteit van de componist van vandaag wordt erkend als een klassieker, het wordt bestudeerd en veel uitgevoerd.

</ p>>