Russische kunstenaars van de 18e eeuw. De beste foto's van Russische kunstenaars uit de 18e eeuw

De 18e eeuw is de periode waarin deeen kolossale transformatie op alle gebieden: politiek, sociaal, sociaal. Europa brengt in de Russische schilderkunst nieuwe genres: landschap, historisch, alledaags. De realistische richting van het schilderen wordt overheersend. Een levend persoon is een held en drager van de esthetische idealen van die tijd.

In de geschiedenis van de kunst trad de 18e eeuw op als een tijd van pittoreske portretten. Iedereen wilde een eigen portret hebben: van de koningin tot de gewone functionaris uit de provincie.

Europese trends in de Russische schilderkunst

Beroemde Russische kunstenaars van de 18e eeuw warengedwongen om de Westerse mode te volgen op aandringen van Peter I, die Rusland wilde Europeaniseren. Hij hecht veel belang aan de ontwikkeling van beeldende kunst en is zelfs van plan een gespecialiseerde onderwijsinstelling te bouwen.

Russische kunstenaars van de 18e eeuw beheersten nieuwe techniekenEuropese schilderkunst en op hun doeken niet alleen koningen, maar ook verschillende boyars, handelaars, patriarchen, die probeerden de mode bij te houden en vaak lokale kunstenaars opdracht gaven een portret te maken. Tegelijkertijd probeerden kunstenaars uit die tijd portretten te verrijken met voorwerpen uit het dagelijks leven, elementen uit een nationaal kostuum, de natuur enzovoort. De aandacht werd gevestigd op duur meubilair, grote vazen, luxueuze kleding, interessante houdingen. Het beeld van mensen uit die tijd wordt vandaag gezien als een poëtisch verhaal van de kunstenaars over hun tijd.

En toch, in tegenstelling tot heldere portrettenRussische kunstenaars van de 18e eeuw uit de portretten van uitgenodigde buitenlandse kunstenaars. Het is vermeldenswaard dat kunstenaars uit andere landen werden uitgenodigd om Russische kunstenaars les te geven.

Typen portretten

Het begin van de 18e eeuw werd gekenmerkt door een oproepportretartiesten naar semiparous en kamertypes van het portretgenre. Portretten van schilders uit de tweede helft van de 18e eeuw geven aanleiding tot soorten als ceremonieel, semi-parade, kamer, intiem.

Het vooraanzicht van het portret verschilt van anderen in het beeld van een man in volle groei. Glitter van luxe - zowel in kleding als in huishoudelijke artikelen.

Het semi-paradebeeld is een knielange of middelhoge modelafbeelding.

Als een persoon op een neutrale achtergrond op de borst of riem wordt afgebeeld, wordt dit type portret kamer genoemd.

Intieme portretweergave houdt een beroep op de innerlijke wereld van de held van de afbeelding in, terwijl de achtergrond wordt genegeerd.

Portretfoto's

Vaak werden Russische kunstenaars van de 18e eeuw daartoe gedwongenom in het portretbeeld het idee van de klant over zichzelf te belichamen, maar niet het werkelijke beeld. Het was belangrijk om rekening te houden met de publieke opinie over een bepaalde persoon. Veel kunsthistorici hebben lang geleden geconcludeerd dat de hoofdregel van die tijd het beeld van een persoon was, niet zozeer als hij werkelijk was, of zoals hij zou willen zijn, maar zoals hij zou kunnen zijn op zijn best. Dat wil zeggen, in de portretten van een persoon die probeerde te portretteren als een ideaal.

Eerste artiesten

Russische kunstenaars uit de 18e eeuw, waarvan de lijst over het algemeen klein is, zijn in het bijzonder I. N. Nikitin, A. P. Antropov, F. S. Rokotov, I. P. Argunov, V. L. Borovikovsky, D G. Levitsky.

Onder de eerste schilders van de 18e eeuw van Peter de Grote- de namen van Nikitin, Antropov, Argunov. De rol van deze eerste Russische kunstenaars van de 18e eeuw was onbeduidend. Het werd gereduceerd tot het schrijven van een groot aantal koninklijke afbeeldingen, portretten van Russische grandies. Russische kunstenaars van de 18e eeuw - meesters van portretten. Hoewel ze vaak buitenlandse meesters hielpen om de muren van een groot aantal paleizen te beschilderen, om theatrale landschappen te maken.

De naam van de schilder Ivan Nikitich Nikitin kan zijnontmoet in correspondentie Peter I met zijn vrouw. Zijn penseel behoort tot het portret van de koning zelf, kanselier G. I. Golovin. In zijn portret van de vloer hetman is niets kunstmatigs. Uiterlijk wordt niet veranderd door een pruik of hofkleren. De kunstenaar toonde de hetman hetzelfde in het leven. Het is in de waarheid van het leven dat de belangrijkste deugd van de portretten van Nikitin ligt.

Creativiteit Antropova bewaard in de afbeeldingenSt. Andrew's Cathedral in Kiev en portretten in de synode. Deze werken onderscheiden zich door de neiging van de kunstenaar om gele, olijfbloemen te bloeien, omdat hij een schilder is die met de icoonschilder heeft gestudeerd. Onder zijn beroemde werken bevinden zich de portretten van Elizaveta Petrovna, Peter I, prinses Duchess Trubetskoy en Ataman F. Krasnoshchekov. Het werk van Antropov verenigde de tradities van de originele Russische schilderkunst van de 17e eeuw en de canons van de schone kunsten van het Peter de Grote-tijdperk.

Ivan Petrovich Argunov - beroemde lijfeigeneportretschilder Count Sheremetyev. Zijn portretten zijn elegant, de poses van de mensen die door hem zijn afgebeeld zijn gratis en mobiel, alles in zijn werk is precies en eenvoudig. Hij is de maker van een kamerportret, dat later intiem zal worden. Significante werken van de kunstenaar: portretten van Catherine II, het Sheremetyev-stel, P. B. Sheremetyeva in de kindertijd.

Je moet niet denken dat er in die tijd geen andere genres in Rusland bestonden, maar de grote Russische kunstenaars van de 18e eeuw creëerden de belangrijkste werken in het portretgenre.

Het hoogtepunt van het portretgenre uit de 18e eeuw wascreativiteit Rokotov, Levitsky en Borovikovsky. De man in de portretten van kunstenaars verdient bewondering, aandacht en respect. Het menszijn van gevoelens is het kenmerk van hun portretten.

Fedor Stepanovich Rokotov (1735-1808)

Er is bijna niets bekend over Fedor StepanovichRokotov, Russische kunstenaar van de 18e eeuw van de lijfeigenen van Prins I. Repnin. Portretten van vrouwen deze kunstenaar schrijft zacht en luchtig. Innerlijke schoonheid wordt door Rokotov gevoeld en hij vindt de middelen om het op het doek te belichamen. Zelfs de ovale vorm van de portretten benadrukt alleen het fragiele en elegante uiterlijk van vrouwen.

Het belangrijkste genre van zijn werk is een portret van een halve parade. Onder zijn werken bevinden zich portretten van Grigory Orlov en Peter III, prinses Yusupova en prins Pavel Petrovich.

Dmitry G. Levitsky (1735-1822)

Beroemde Russische kunstenaar van de 18e eeuw - DmitryGrigorievich Levitsky, een student van A. Antropov, was in staat om op een gevoelige manier de mentale toestanden en kenmerken van mensen in zijn schilderijen te vangen en te recreëren. Hij geeft de rijken vrij, blijft eerlijk en onpartijdig, zijn portretten sluiten obsceniteit en leugens uit. Zijn penseel behoort toe aan een hele galerij met portretten van geweldige mensen uit de 18e eeuw. In het ceremoniële portret wordt Levitsky onthuld als een meester. Hij vindt expressieve houdingen, gebaren en toont edelen. Russische geschiedenis in gezichten - dit wordt vaak het werk van Levitsky genoemd.
Schilderijen die behoren tot het penseel van de kunstenaar: portretten van M.A. Lvova, E.I. Nelidova, N.I. Novikova, echtpaar Mitrofanovs.

Vladimir Lukich Borovikovsky (1757-1825)

Russische kunstenaars van 18-19 eeuwen zijn anderseen beroep doen op het zogenaamde sentimentele portret. Kunstenaar Vladimir Lukich Borovikovsky schrijft bedachtzame meisjes, die in zijn portretten in lichte kleuren zijn afgebeeld, luchtig en onschuldig zijn. Zijn heldinnen zijn niet alleen Russische boerenvrouwen in traditionele jurken, maar ook lieve dames van de high society. Dit zijn portretten van Naryshkina, Lopukhina, prinses Suvorova, Arsenyeva. De foto's lijken enigszins op elkaar, maar het is onmogelijk ze te vergeten. Deze portretten onderscheiden zich door de verbazingwekkende subtiliteit van de overgebrachte personages, de bijna ongrijpbare kenmerken van spirituele ervaringen en het verenigende gevoel van tederheid in alle beelden. In zijn werken onthult Borovikovsky alle schoonheid van een vrouw uit die tijd.

De erfenis van Borovikovsky is zeer divers enuitgebreid. Er zijn in zijn werk ceremoniële portretten en miniatuur- en intieme schilderijen. Onder de werken van Borovikovsky waren de beroemdste portretten van V. A. Zhukovsky, G. R. Derzhavin, A. B. Kurakin en Pavel I.

Foto's van Russische kunstenaars

Foto's van de 18e eeuwse Russische kunstenaars geschilderd metliefde voor een man, zijn innerlijke wereld en respect voor morele deugden. De stijl van elke kunstenaar is aan de ene kant heel individueel, aan de andere kant - heeft verschillende overeenkomsten met anderen. Dit moment bepaalde de stijl die het karakter van de Russische kunst in de 18e eeuw benadrukt.

De beroemdste schilderijen van de Russische kunstenaars uit de 18e eeuw:

1. "Jonge schilder". De tweede helft van de jaren 1760 Auteur Ivan Firsov - de meest mysterieuze kunstenaar van de 18e eeuw. Het schilderij toont een jongen in uniform die een portret van een klein mooi meisje schildert.
2. "Hector's Farewell to Andromache", 1773. Auteur Anton Pavlovich Losenko. De laatste foto van de kunstenaar. Het toont de plot van het zesde lied van de Ilias van Homerus.
3. "Stenen brug in Gatchina nabij het plein van Kontableble", 1799-1801 Auteur Semyon Shchedrin. Het schilderij geeft een landschapsbeeld weer.

En toch

Russische kunstenaars uit de 18e eeuw probeerden het nog steedsonthul de waarheid en de ware karakters van de mensen, ondanks de omstandigheden van lijfeigenschap en de wensen van rijke klanten. Het portretgenre in de 18e eeuw belichaamde de specifieke kenmerken van het Russische volk.

Ongetwijfeld kan men zeggen dat het, ongeacht hoe de kunst van de 18e eeuw werd beïnvloed door de Europese cultuur, nog steeds leidde tot de ontwikkeling van nationale Russische tradities.

</ p>>